Anabel Alonso: "Dedico mucho tiempo a mi madre, mi pareja y a mis perros"

-¿Cuál es su papel?
-El de Magdalena, la madre, una mujer bruta, zafia, ignorante, grotesca y soberbia, que ejerce el poder sobre Catalina, algo que no se atreve a hacer con su marido. Más o menos un estereotipo que se repite mucho en todas las sociedades. El abuso no es sólo físico, también es psicológico.

-¿Por qué esta obra y no otra?
-Me gusta apostar por gente nueva, hacer hueco a dramaturgos menos conocidos, sin olvidar lo interesante que resulta refritar éxitos que se ven en otros países.

-¿Se diferencia de lo que ha sido su trayectoria?
-Sí, sí, porque se trata de un personaje un poco esperpéntico, muy ácido, en el que se mezclan muchas cosas. La lección es que cada uno puede elegir su destino, saliendo de esa prisión.

-¿Cómo convenció a su padre, siendo hija única, de que quería ser artista?
-Hablando mucho porque no quería que yo fuera actriz, ya que le parecía una profesión muy arriesgada y le daba miedo. Por eso yo siempre digo que la crisis nos ha cogido con la lección aprendida. Nadie de la gente que él conocía se interesaba por este mundo y, claro, eso le impactaba, pero afortunadamente tanto para él como para mí nos salió bien la jugada.

-¿Qué despertó su interés por un mundo muy alejado del suyo?
-La vocación existe, ya que nadie me había inculcado el amor por el cine o el teatro. Veía programas de la tele que me gustaban y yo los imitaba pero nada más, pura vocación, y que supe detectarlo y luchar por ello.

-¿Algún consejo para los que empiezan?
-Que hay que intentarlo siempre, el no ya lo tienes, pero hay que luchar por conseguir tus sueños.

-¿Usted pecó de osada o de aventurera?
-Un poco de todo, era inconsciente, atrevida, y con mucho morro. Cuando iba a un casting, aunque hubiera 300 para el mismo papel, siempre pensaba que como yo no había otra. Podían ser más altas, más guapas, pero me diferenciaba que la seguridad se transmite.

-Algo se le resistiría.
-Tuve la suerte de que cuando llegué a Madrid estaba “la movida”, la gente era muy creativa, sabías lo que se cocía porque todos coincidíamos en los mismos bares, y eso te permitía conocer gente muy diferente. 

-¿Fue ahí donde conoció a Pedro Almodovar?
-Sí, debía ser finales del 92, cuando presentábamos Antonia San Juan y yo “Sabor de chicas”, fue donde Pedro me echó el ojo. Pocos meses después recibí su llamada para trabajar en “Kika”. Fue un año glorioso porque en esa época también empecé a rodar “Los ladrones van a la oficina”.

-Con todos los grandes, ¿no es así?
-Imagínate, Fernán Gómez, Agustín González, Paco Rabal, Antonio Resines, Gracita Morales, Fernando Rey, todos. A veces, cuando les veía pensaba: ¿Cómo Tito Fernández pudo apostar por una actriz desconocida para coprotagonizar con todos los grandes? Lo hizo.

-¿Qué le aportó ser 'chica Almodóvar'?
-Me abrió las puertas del cine y me cambió la vida, porque a partir de esa película trabajé con Pilar Miró, Jaime Chávarri, todos dieron un gran espaldarazo a mi carrera.

-Supongo que aprendería de todos ellos.
-“Los ladrones...” fue un máster vital y profesional porque con ellos compartía plató y plato, porque comer a su lado era como asistir a una tertulia del Café Gijón. Sabían de política, economía, arte, y yo tratando de absorberlo todo. Tenían calidad humana y humildad, mucha humildad pese a ser tan grandes.

-¿Su profesión ha cambiado tanto como la sociedad?
-Notoriedad ha habido siempre, actores que se creen que han nacido de la pata del Cid también, pero la mayoría siguen igual. El éxito en televisión es más rápido, por eso es importante saber que igual que subes puedes desaparecer de pronto.

-¿Dónde se siente más cómoda, en el cine, en el teatro o en la tele?
-Tengo debilidad por la tele y el teatro, el cine me encanta pero trabajo menos. En la televisión me lo paso pipa, porque puedo improvisar, el contacto con el público es directo, y lo más importante: tenemos una industria potente. El teatro es un género muy distinto.

-¿Humorista o cómica?
-Cómica, que es como le gustaba definirnos a Fernando Fernán Gómez. Lo de ser cómica o cómico es como cantar flamenco, lo cantas o no. Después esta el “tempo”, que lo tienes o no.

-Hay más humoristas hombres que mujeres.
-Porque la mujer es más pudorosa. Ellos se encuentran más cómodos riéndose de sí mismos, en cambio a la mujer le da menos vergüenza desnudarse por fuera que por dentro.

-¿Alguna línea roja?
-El dolor, en cualquiera de sus manifestaciones.