- Las 100 series de Netflix con mejores críticas según IMDB
- Las 15 series de 2024 más esperadas del año: próximos estrenos
- Series Netflix 2023: top 10 y los últimos estrenos
Decir que una serie de televisión es la mejor de todos los tiempos es una afirmación atrevida. Existe un alto grado de subjetividad a la hora de determinar cuánto le gusta a un espectador una serie determinada, y cada persona ve una serie distinta por razones diferentes. Algo que no resuena en una minoría puede significar mucho para la mayoría, y viceversa. Por eso, declarar que una serie es "la mejor" es una aventura arriesgada, incluso inútil.
Dicho esto, si quisiéramos decir que una serie es la mejor de todas, no estaríamos muy equivocados si dijéramos 'Los Soprano' de la HBO. Emitida durante seis temporadas entre 1999 y 2007, mezcló comedia negra, gánsteres y drama familiar en un todo convincente, dando lugar a 86 episodios de televisión casi perfecta. Un drama criminal sobre la familia de un hombre, sus luchas empresariales y sus propios problemas personales se convirtió en una de las mejores obras de entretenimiento de la historia reciente. Ahora que se cumplen 25 años del estreno de la serie, repasamos 10 razones de 'Los Soprano' explican en gran medida por qué.
10 razones para volver a ver 'Los Soprano'
James Gandolfini
Sin duda, no habría Soprano sin James Gandolfini. Dado que Tony Soprano es un protagonista excepcionalmente complejo al que el público amará, odiará, repugnará, divertirá, compadecerá y confundirá en distintos momentos de la serie, quienquiera que fuera elegido para interpretarlo tendría que tener un enorme talento.
Con Gandolfini -que había sido un actor secundario de confianza en varias películas durante la década de 1990, pero que rara vez había tenido un verdadero papel protagonista antes de 'Los Soprano'- la serie encontró su ancla. Todo lo que Tony necesita ser, Gandolfini lo consigue en la pantalla. Hace que Tony sea totalmente comprensible y humano, pero enigmático cuando hace falta. Una lista entera dedicada a todo lo que Gandolfini hace en la serie para que el personaje funcione no sería suficiente. Para ir al grano: es perfecto en el papel y ofrece quizá la mejor interpretación protagonista de la historia de la televisión.
El aspecto cinematográfico
Damos por sentado el aspecto cinematográfico de las series de televisión de hoy en día, dado el dinero que se gasta en hacer que las más famosas parezcan indistinguibles de las películas. Sin embargo, a finales de la década de 1990, cuando se emitió por primera vez 'Los Soprano', las series de televisión solían tener un presupuesto notablemente inferior y un aspecto menos cinematográfico que las películas.
Fue una de las primeras series rodadas en pantalla ancha, lo que ya contribuyó en gran medida a que 'Los Soprano' pareciera excepcionalmente una película. Además, cada temporada tenía sólo 13 episodios, en una época en la que la mayoría de los dramas televisivos tenían entre 20 y 25 episodios por temporada. Esto significaba que los responsables de los efectos visuales tenían más tiempo para planificar tomas complejas, experimentar más con la iluminación, buscar localizaciones visualmente impactantes, etc., lo que daba a la serie un aspecto cinematográfico que ampliaba continuamente los límites de lo que la televisión "podía" parecer.
Un increíble reparto para los personajes
Había muchos personajes en 'Los Soprano', y todos eran divertidos y memorables, tanto si aparecían en las seis temporadas como en un solo episodio. Cada actor encajaba a la perfección con el personaje que interpretaba, y todos aportaban lo mejor de sí mismos a la serie, contribuyendo a que todos los personajes de la serie parecieran personas auténticas.
No es que la mayoría de los espectadores conozcan a los miembros de la mafia en la vida real, pero todos tenían rasgos de carácter que también son reconocibles entre los ciudadanos respetuosos de la ley de todo el mundo. Elegir siquiera un puñado de personajes secundarios favoritos es una tarea difícil, pero entre los favoritos de los fans se encuentran el divertidísimo y terrorífico Paulie Walnuts, el físicamente imponente pero encantador Furio Giunta y el trágico y a menudo despreciable Christopher Moltisanti.
Moral compleja
No todas las series anteriores a 'Los Soprano' tenían una clara moralidad en blanco y negro, buenos y malos. 'Twin Peaks', por ejemplo, exploró de forma única la naturaleza del bien y del mal casi 10 años antes, y 'Oz', otra serie icónica de HBO de finales de los 90, tenía un reparto formado principalmente por presos (algunos simpáticos, otros monstruosos) en una cárcel de alta seguridad.
Sin embargo, 'Los Soprano' insistió más que ninguna otra serie anterior en la idea de que nadie es 100% justo o 100% malo, allanando el camino para que futuros dramas aclamados por la crítica en la década de 2000 (como 'Breaking Bad' y 'Mad Men') hicieran algo parecido. Que un personaje principal de una serie de televisión fuera capaz de asesinar sin perder sus cualidades simpáticas fue alucinante para el público de la época, aunque hoy en día lo demos por sentado.
Sorprendentes giros argumentales
'Los Soprano' asumió riesgos al establecerse rápidamente como una serie en la que nadie estaba a salvo. Antes de 1999 ya se había matado a personajes, pero nunca con tanta frecuencia ni tan bruscamente como en 'Los Soprano'.
Atrás quedaban los días en que los personajes "morían" porque un actor quería dejar la serie. Los guionistas de 'Los Soprano' tomaron decisiones difíciles a la hora de eliminar personajes para hacer la serie más realista y llena de suspense, y la imprevisibilidad que conlleva el hecho de que nadie esté a salvo es una de las razones por las que la serie es tan absorbente (y a menudo te muerdes las uñas).
El uso de la música
El brillante uso de la música en 'Los Soprano' es algo que tiende a pasarse por alto cuando se habla de las mejores cualidades de la serie. Por supuesto, la canción de apertura - "Woke Up This Morning" de Alabama 3- es más que icónica, pero no hay que ignorar los esfuerzos de quienes seleccionaron las demás canciones que utiliza la serie.
Casi todos los episodios terminan con una canción diferente que da paso a los créditos finales, y es asombrosa la frecuencia con la que la letra y el sonido de cada canción resumen o cierran cada episodio. Siempre se trata de música preexistente, y a menudo oscura, pero las canciones elegidas para la serie tienden a sonar como si hubieran sido escritas específicamente para ella.
La comedia
'Los Soprano' es un drama, claro... pero eso no significa que no pueda ser también muy divertido. Después de todo, hay un elemento cómico en la idea de que un miembro de alto rango de la mafia asista a terapia en secreto, que es como empieza la serie. Hay mucha comedia negra a lo largo de la serie, toneladas de bromas hilarantes y algunas secuencias generalmente absurdas que pueden ser tan divertidas como impactantes. Y, por supuesto, el episodio "Pine Barrens" de la tercera temporada es uno de los más divertidos de todos los tiempos.
La forma en que capta una época
'Los Soprano' es absolutamente de su tiempo, pero en el buen sentido. Capta a la perfección los primeros años de la década de 2000 como pocas series lo hacen, y no teme comentar las incertidumbres y ansiedades que definían la vida en Estados Unidos en el cambio de milenio.
Es probable que fuera intencionado, pero ahora resulta aún más evidente, ya que las primeras temporadas tienen más de 20 años. Es interesante ver cómo 'Los Soprano' moldeaban y reflejaban la cultura de la época.
Las secuencias oníricas surrealistas
Parte de la exploración de Tony Soprano como personaje implica ver sus sueños, y como tal, hay muchas secuencias de sueños a lo largo de 'Los Soprano'. Incluso llegan a dominar algunos episodios de la serie, como el final de la segunda temporada, "Funhouse", y el episodio de la quinta temporada, "The Test Dream".
La serie hace un trabajo fenomenal a la hora de captar la extraña lógica (o la falta de ella) de los sueños, que a menudo dicen mucho sobre Tony como personaje a la vez que resultan inquietantes y misteriosos. Pocas series -si es que hay alguna- ejecutan mejor las secuencias oníricas que 'Los Soprano'.
El legendario final
Aunque no todos lo adoran, todo el que haya visto 'Los Soprano' tendrá que admitir que el episodio final de la serie es memorable. Es un final audaz e inquietante, y el plano final de la serie es especialmente famoso, y aún suscita debates sobre su significado exacto.
Se interprete como se interprete, o se esté dispuesto a aceptar que nunca se sabrá con certeza, es un episodio final imposible de olvidar. Después de 86 episodios, se pega a ti y se niega a dejarte ir, ayudando a 'Los Soprano' a vivir en las mentes y los corazones de muchos, 15 años después de su conclusión.
Ignacio es experto en cultura, pero desde hace más de 10 años se ha especializado en cine y series, tanto las que se estrenan en la gran pantalla como en las plataformas de streaming. Lo mismo te habla de los estrenos de Netflix, HBO Max o Amazon Prime Video, como que te cuenta la última hora de ‘Masterchef’ o de cualquier otro programa de televisión.
Con ya una larga experiencia como crítico, conoce las mejores series y películas y le encanta verlas antes que tú para poder decirte si merecen la pena o no. Conoce todos los estrenos de la semana y le encanta recomendar series y películas a sus amigos, familiares y a los lectores, algo que ha ido haciendo en diferentes blogs personales y a través de las redes sociales. Le gusta todo: sigue a grandes directores como Martin Scorsese, Quentin Tarantino o Steven Spielberg, y se sabe de memoria todo el universo de Marvel, Star Wars, El señor de los anillos y el mundo Disney.
La cultura es su principal hobby y aunque se considera un cinéfilo, también le encanta la música, sobre todo internacional, y los videojuegos, a los que dedica todo el tiempo que le deja el cine y las series, claro. El deporte es su otra pasión, que desarrolló en sus inicios en el diario deportivo MARCA. Ignacio Herruzo es Graduado en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos en 2012. Desde entonces no ha parado de escribir desde que comenzó en 2013 en el grupo Hearst, donde ha ejercido de redactor en diferentes webs y revistas como Teleprograma, Supertele y Diez Minutos.
