Las mejores series de la historia

Logan Roy (Brian Cox), patriarca de esta comedia negra sobre la batalla por el control de un imperio mediático al estilo de Fox News entre sus cuatro hijos - el ineficaz Connor (Alan Ruck), el adicto herido Kendall (Jeremy Strong), la engreída Shiv (Sarah Snook) y el infantil Roman (Kieran Culkin) - probablemente miraría su puesto en el top 3 y nos mandaría a todos a la mierda. Teniendo en cuenta lo hábilmente que Succession describe el estado de los medios de comunicación modernos (y cómo gente como Logan perjudica al mundo para su propio beneficio personal), encuentra formas de hacer que el público comprenda a miembros de la familia como Kendall o el torpe y despistado primo Greg (Nicholas Braun), y continuamente produce diálogos mordazmente divertidos, puede que tenga razón.

Siempre que oiga a un director de serie contemporáneo referirse a su trabajo como "una novela para televisión" o "una película de 10 horas", lo más probable es que haya pasado mucho tiempo viendo el drama de David Simon y Ed Burns y haya asumido erróneamente que sería fácil de copiar. Era una epopeya urbana que iba tocando poco a poco todos los rincones de su Baltimore ficticio, desde policías y narcotraficantes hasta estudiantes de secundaria y políticos.

The Wire predicaba que "todas las piezas importan", y luego ponía el concepto en práctica, de modo que el ritmo lento y la extensión de la narración hacían que todas las tragedias de la serie -infligidas a uno de los elencos de personajes más asombrosos jamás reunidos, desde el ambicioso traficante de drogas Stringer Bell (Idris Elba) hasta la dulce yonqui Bubbles (Andre Royo) y el atracador Omar Little (Michael Kenneth Williams)- y todas sus críticas al estado de la América moderna, golpearan cada vez con más fuerza. A menudo imitada, pero nunca duplicada, ni siquiera por Simon.

Claro, es gratificante cuando una serie de televisión puede proporcionar docenas de horas de diversión a lo largo de muchas temporadas. A veces, sin embargo, la experiencia más satisfactoria proviene de series que tienen unas pocas cosas que decir, las dicen perfectamente, y luego sacuden la cabeza y se marchan antes de que puedas seguirlas en arcos argumentales menos interesantes. Nunca se ha ejecutado de forma tan impecable ese enfoque breve y dulce como con el tragicómico tour de force de Phoebe Waller-Bridge, donde interpretaba a una mujer autodestructiva tan solitaria que sus relaciones más sanas eran con su invisible audiencia televisiva, y con el cura cachondo (Andrew Scott) del que se enamoró perdidamente en la segunda temporada.

Tanto si nos hablaba directamente a nosotros como si no (en el mejor uso que se ha hecho en televisión de la ruptura de la cuarta pared), Waller-Bridge tuvo al público en la palma de su mano en todo momento. Hizo que Fleabag fuera tan picante, divertida y triste -a veces más de una cosa a la vez- como ella quiso. Y luego se despidió.

¿Qué queda por decir de la mejor, más longeva, más influyente y más aclamada comedia televisiva de todas? ¿Deberíamos ofrecer citas disparatadas al azar, como cuando Abe Simpson llevaba una cebolla en el cinturón, que era lo que se estilaba en aquella época? ¿Deberíamos oponernos a la falsa opinión de que Los Simpson no han sido divertidos en décadas, ya que incluso en su 32ª temporada fueron capaces de montar un episodio tan ingenioso como el homenaje a Wes Anderson centrado en el Chico de los Cómics? ¿Hablar de Homer Simpson como avatar de todo lo bueno y lo malo del hombre americano? ¿O deberíamos admitir que, después de todos estos años, la genialidad de Los Simpson habla por sí sola?

Fue una serie televisiva de comedia emitida entre 1989 y 1998 en Estados Unidos, y se convirtió en una de las más influyentes del país.

La serie trata sobre la vida cotidiana, en una versión ficticia, del propio Jerry Seinfeld y sus tres amigos, Kramer (Michael Richards), George Costanza (Jason Alexander) y Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus), quienes interactúan en el apartamento de Jerry y sus alrededores en Manhattan, Nueva York.

Una serie aclamada mundialmente por su autenticidad histórica, por su estilo visual, por su guion y por sus actuaciones. Ha ganado cuatro Globos de Oro y quince Emmys.

Tras años en Community como el negro favorito de la América blanca, Donald Glover cambió de bando para crear y protagonizar Atlanta, una serie que se desprende libremente de su propia identidad. Una semana puede ser una amplia comedia sobre Al (Brian Tyree Henry) que sufre el día más tonto de su vida en un intento de conseguir un buen corte de pelo; la siguiente, es una escalofriante historia de casa encantada sobre el autodesprecio racial. Puede hacer que Al, Earn (Glover) y Darius (LaKeith Stanfield) vivan aventuras surrealistas en la ciudad, y puede enviar a Van (Zazie Beetz), la ex de Earn, a París para golpear salvajemente a un francés con una barra de pan rancio mientras ofrece un banquete a caníbales adinerados. Ninguna serie debería ser capaz de hacer tantas cosas radicalmente diferentes tan bien como lo hace Atlanta de forma rutinaria.

Es la serie de la que más se habló en 2011. 'Juego de Tronos' es una producción televisiva de fantasía y aventuras a la que mucha gente la ha definido como la versión de 'El señor de los anillos' para la pequeña pantalla.

La serie se convirtió en su día en todo un acontecimiento y ahora se estrena la segunda temporada. Por lo que si no quieres perdértela es el momento de revisarla o ponerte al día…

Cuenta la aventura de un mundo fantástico en el que las poderosas familias de los Siete Reinos están destinadas a la batalla por el Trono de Hierro, una historia de hipocresía y traición, nobleza y honor, conquista y triunfo. En el Juego de Tronos, ganas o mueres.

En las primeras temporadas, en las que la inteligente, pretenciosa y frágil Diane estaba atrapada en un ciclo interminable de besos y rupturas con el engreído camarero Sam Malone (Ted Danson), Cheers reescribió sin esfuerzo el libro sobre el romance en televisión, creando el modelo del "sí quiero" o "no quiero" que se ha visto décadas más tarde con parejas como Jim y Pam en The Office.

En tercera posición se encuentra esta serie que en España fue conocida cómo 'En los límites de la realidad', una producción de ciencia ficción, fantasía y terror.

Compuesta por cinco temporadas con un total de 156 episodios en el que cada uno de ellos recreaba un relato que a menudo acababa con un final sorprendente.

El éxito de la serie original provocó la creación de una nueva serie a mediados de los años ochenta y otra en el año 2002 además de una película, series radiofónicas, un cómic y una revista.

Es una serie dramática creada por el ganador de un Óscar Julian Fellowes, que cuenta con un prestigioso elenco de actores que da vida al mundo de Downton con esplendor y pasión.

Ambientada en Inglaterra en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, 'Downton Abbey' narra la historia de una comunidad complicada. La casa ha sido el hogar de la familia Crowley durante muchas generaciones, pero es también donde sus servidores viven, hacen planes y sueñan, y están tan ferozmente orgullosos de su rango como cualquiera.

La cara de la estrella de Veep, Julia Louis-Dreyfus, por otro lado, tendría que ser esculpida en cualquier gran intento de inmortalizar lo mejor de lo mejor de la comedia televisiva. Louis-Dreyfus superó de algún modo su trabajo en Seinfeld, creando una actuación para la posteridad.

Keri Russell y Matthew Rhys son agentes soviéticos que se hacen pasar por el matrimonio Elizabeth y Philip Jennings en los Estados Unidos de Reagan. ¿Es un thriller de espionaje fascinante o un examen tranquilo y matizado de los compromisos inherentes a cualquier matrimonio? Como dice el meme, ¿por qué no las dos cosas? Las tramas de suspense hacen que el drama familiar de la serie sea más emocionante, y ese trabajo con los personajes, a su vez, da más peso a la acción de espionaje.

The Americans controla inteligentemente el nivel de realidad en cada una de sus relaciones, incluyendo el deseo de Philip de convertir su falso matrimonio con Elizabeth en uno real, Philip luchando con la culpa por hacerse amigo de su vecino Stan Beeman (Noah Emmerich), agente del FBI, y la hija adolescente de Philip y Elizabeth, Paige (Holly Taylor), debatiendo cómo sentirse después de conocer la verdad sobre sus padres. Las interpretaciones son sensacionales tanto en los asuntos domésticos como en los relacionados con el espionaje. Y donde muchos clásicos de esta época han tenido finales divisivos, su conclusión sólo hizo que todo lo que vino antes se sintiera mejor.

La serie original de David Lynch y Mark Frost, una mezcla de misterio gótico, melodrama de telenovela y terror sobrenatural, fue la cosa más extraña que la mayoría de los espectadores habían visto en los viejos tiempos en que todo el mundo sólo tenía tres o cuatro canales de televisión. ¿Cómo acabó muerta y envuelta en plástico la reina del baile, Laura Palmer (Sheryl Lee), en un tranquilo pueblo maderero del noroeste del Pacífico? ¿Por qué el agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) tenía tanta fijación por el café caliente y los distintos sabores de tarta? ¿Qué significa exactamente la frase "Los búhos no son lo que parecen"? ¿Y cuánto de todo esto debemos tomarnos en serio?

La tardía temporada secuela, Twin Peaks: El regreso, llegó un cuarto de siglo más tarde, en el panorama televisivo de Peak, mucho más diverso y estrafalario desde el punto de vista creativo, y sin embargo parecía aún más extraña, con MacLachlan interpretando al menos tres papeles (si no más; es complicado), y el personaje del agente viajero en el tiempo del difunto David Bowie en la película derivada Twin Peaks. ¿Podemos explicar todo lo que ocurrió en cada temporada, o incluso la mayor parte? Por supuesto que no. ¿Cada minuto inescrutable nos hizo sentir más profundamente que todas las demás series de esta lista? Por supuesto que sí.

Esta meditación sobre el dolor, la depresión y la búsqueda de sentido en un mundo sin sentido -en este caso, un mundo en el que el dos por ciento de la población ha desaparecido de forma abrupta y aleatoria- es a veces una de las cosas más sombrías que se han emitido en televisión. Pero en muchos otros, The Leftovers -adaptada por Damon Lindelof y Tom Perrotta de la novela homónima de Perrotta- es tan audaz e incluso sorprendentemente alegre como cualquier otra cosa que se haya visto en este medio.

Cuenta con increíbles interpretaciones de todo el reparto, como Justin Theroux en el papel de un jefe de policía suicida, Amy Brenneman como una mujer que responde al apocalipsis uniéndose a una secta catastrofista y Carrie Coon como una mujer que reconstruye su vida después de que toda su familia desaparezca mientras ella está de espaldas.

Michaela Coel es la autora, codirectora y protagonista de Podría destruirte, una obra de género que interpreta a una joven escritora en ciernes cuya vida y carrera se desmoronan cuando se da cuenta de que fue drogada y violada. Es a veces desgarradora, otras desconcertantemente divertida y extraña, y trata tanto del proceso de escritura -y de las historias que inventamos sobre nosotros mismos para ayudarnos a resolver los problemas- como del trauma con el que Arabella tiene que aprender a vivir. Una serie limitada singular y fascinante.

Es una de las series de mayor éxito de audiencia de la historia de la televisión. Durante más de una década, esta serie, ganadora del Premio Emmy, ha presentado la investigación y procesos judiciales de casos extraídos directamente de titulares de prensa.

Esta aclamada serie narra la vida de Jay Pritchett y su familia, compuesta por su mujer, mucho más joven, y su hijo Manny. Pero al mismo tiempo muestra la vida de otras dos familias interrelacionadas.