Las 100 mejores películas de la historia del cine, ordenadas de peor a mejor

La comedia de Mike Nichols es algo muy particular, una película que realmente define a una generación. Y es que nunca ha habido otra película igual. Dustin Hoffman, con el carisma neurótico que le convertiría en una estrella, interpreta a un universitario despistado que abandona los estudios sin rebelarse del todo, y es esa combinación de hostilidad y pasividad lo que convirtió a Hoffman en un héroe cultural. Su Ben tiene una aventura con la Sra. Robinson de Anne Bancroft, luego acecha a su hija (Katharine Ross) en el campus y rompe su boda gritando como una banshee.

¿Por qué hay que verla? Porque es una comedia romántica verdaderamente original. Una que muestra el nuevo espíritu de la pasión antisocial de una manera socialmente aceptable.

Disponible en Prime Video y Movistar Plus+.

Durante su exhibición en los cines -que se prolongó durante un verano en el que también se produjo la concentración supremacista blanca de Charlottesville- 'Get Out' dio la sensación de ser la única película que hablaba de una división cada vez más profunda.

Te replanteas las implicaciones del racismo en un contexto completamente novedoso. Inspirándose en el gran maestro George A. Romero y su definitoria contracultural 'La noche de los muertos vivientes', Peele infundió la culpa liberal blanca con un subtexto racial aterrador;

¿Por qué hay que verla? Es precisamente el tipo de metáfora que solo las películas de terror pueden explotar al máximo.

Disponible en Netflix, Movistar Plus+ y Prime Video.

La revolucionaria película de acción de Arthur Penn se rodó con el mismo espíritu de los westerns revisionistas de los años 60 y 70: irreverente, divertida, moralmente disparatada y sin miedo a la sangre y las balas. La película nos traslada a los años 30, durante la legendaria juerga criminal de los amantes Bonnie Parker (Faye Dunaway) y Clyde Barrow (Warren Beatty), que recorren los Estados Unidos de la era de la Depresión robando a manos llenas.

¿Por qué hay que verla? Es un fantástico ejemplo de filme polémico en su propia década. Con la guerra de Vietnam, los disturbios en el centro de las ciudades y Nixon en alza, todas las apuestas estaban echadas. Además siempre es un gusto disfrutar de dos pesos pesados como Beatty y Dunaway, que ayudan a convertir el filme en un clásico, una revolución vestida de época.

Disponible en Movistar Plus+, Prime Video y Filmin.

Nicolas Roeg ha influido e inspirado a toda una generación de cineastas, desde Danny Boyle hasta Steven Soderbergh, y he aquí el porqué. Roeg envuelve el cuento de Daphne du Maurier en un frío glacial, sembrando la idea de fuerzas sobrenaturales en juego en una Venecia invernal a través del puro arte cinematográfico y el poder de su montaje. También encuentra una profunda humanidad en el horror, con los afligidos padres de Julie Christie y Donald Sutherland reconectándose y separándose como restos flotantes en una marea invisible.

¿Por qué hay que verla? Es una obra maestra. Pocos filmes como este reflejan el dolor de una forma tan visceral, casi como un grito primitivo que te sacude hasta la médula.

Disponible en Movistar Plus+ y Prime Video.

Con sus diálogos superpuestos y su cámara itinerante, 'Nashville' creó un panorama terrenal e idiosincrásico de la vida americana, en el que participaron muchos de los actores más memorables de la década. Los años setenta fueron el periodo más excitante del cine estadounidense, y 'Nashville' -ampliada por su admirable alcance y su energía desenfrenada- es emblemática de esa creatividad.

¿Por qué hay que verla? Es el logro más destacado de Robert Altman. Al fin y al cabo, la película es una auténtica epopeya de múltiples capas sobre la música country, la política y las relaciones.

Disponible en Filmin.

Esta obra maestra del expresionismo alemán se estrenó en 1920, mucho antes de que se inventara el aviso de spoiler. Sólo esperamos que los espectadores supieran instintivamente que no debían desvelar el primer final enrevesado del cine y arruinar la emoción de esta fracturada fábula de terror para sus amigos. El director Robert Wiene conjuró algo verdaderamente oscuro y persistente desde sus sombras.

¿Por qué hay que verla? Por la influencia del Dr. Caligari en todo, desde las películas de Tim Burton hasta Shutter Island.

Disponible en Filmin.

Esta novela negra del director Alexander Mackendrick (The Ladykillers) es una de las grandes películas sobre el poder, la influencia y el periodismo impreso en su apogeo de mediados de siglo. Es una historia sórdida y embriagadora que se desarrolla en los reservados de los bares de Manhattan, y que cuenta con las descerebradas interpretaciones de Tony Curtis en el papel de Sidney Falco, un chismoso rastrero, y de Burt Lancaster como J.J. Hunsecker, un columnista corrupto y encumbrado.

¿Por qué hay que verla? Por su diálogo ágil y delicioso; la moral es tan vacía como Times Square al amanecer.

Disponible en Filmin.

Los actores son el alma del famoso proceso del director Mike Leigh, un método muy discutido de talleres, exploración de personajes, improvisación en grupo y escritura colaborativa. A menudo pasan meses antes de que la cámara ruede. Los resultados han sido siempre exquisitos a lo largo de los años, tanto en comedias musicales de época (Topsy-Turvy) como en brutales dramas contemporáneos (Naked).

¿Por qué hay que verla? Por el gran avance crítico de Leigh, con los nerviosos papeles de Brenda Blethyn y Timothy Spall, como el lugar perfecto para empezar a sumergirse en el mundo del cine.

Disponible en Filmin.

La obra maestra humanista de Stanley Kubrick, una película antibelicista, un thriller judicial, un estudio del estatus social de arriba abajo, una crítica religiosa, una sátira absurda y, por último, un desgarrador e inútil alegato a favor de la compasión frente a la destrucción, disecciona todas las facetas delirantes de la psique masculina.

¿Por qué hay que verla? Porque abundan los campos de batalla -psicológicos, emocionales, físicos- que hacen que los sombríos soldados atrincherados de 1916, y los oficiales que confunden la locura con la fama, sigan siendo dolorosamente relevantes.

Disponible en Filmin.

El cine siempre ha sido una puerta de entrada al arte radical; Hollywood puede haberlas hecho elegantes y accesibles, pero la experimentación estuvo ahí desde el principio. Luis Buñuel es uno de los más grandes soñadores que ha dado el cine. Sin él, no existiría David Lynch, ni Wong Kar-wai, ni siquiera Alfred Hitchcock.

¿Por qué hay que verla? Porque de los muchos largometrajes sísmicos de Buñuel, esta sátira radical de la lucha de clases resume todo lo que hizo bien. Incluso le valió un Oscar.

Disponible en Filmin.

Rodada a lo largo de 12 años con un elenco de actores que envejece ante nuestros ojos, el clásico de Richard Linklater es una apuesta artística sin parangón. Aun así, la asombrosa compacidad de Boyhood te pilla desprevenido como ninguna otra película.

¿Por qué hay que verla? Porque la película embotella el espíritu fugaz del tiempo, madurando en una meditación reflexiva sobre los momentos ordinarios de la vida.

Disponible en Movistar+.

Pedro Almodóvar irrumpió en el gran público con esta gloriosa y colorida comedia de conjunto.

¿Por qué hay que verla? Porque está perfectamente calibrada y es divertida.

Disponible en Netflix.

Los thrillers políticos siguen en deuda con el siempre oportuno tour de force de Gillo Pontecorvo. La batalla de Argel, que narra el levantamiento argelino contra los ocupantes coloniales franceses en la década de 1950, examina con audacia el terrorismo, el racismo e incluso la tortura como medio para obtener información.

¿Por qué hay que verla? Porque Argel ha dejado su rebelde legado en numerosas epopeyas de gran carga política, desde Z hasta Munich, de Steven Spielberg.

Disponible para alquilar en Apple TV+.

Siempre eclipsada por la hazaña hercúlea que fue Fitzcarraldo, la otra exploración de Werner Herzog de la vanagloria masculina en las zonas más remotas de Sudamérica aplica otra lente fríamente obversativa a la locura maligna de la obsesión fuera de control. Aquí es más fría y codiciosa: El conquistador de Klaus Kinski ansía oro, no cultura.

¿Por qué hay que verla? Porque con un viaje por el río, una inquietante partitura sintetizada de Popul Voh y un puñado de monos burlones, es el Apocalypse Now de Herzog.

Disponible en Filmin.

David Fincher es el director más emblemático de su época: creador de vídeos musicales icónicos y de dramas que definen una década como Zodiac y La red social. Pero su transición a Hollywood fue accidentada; era una ciudad que apenas le entendía. El punto de inflexión fue Seven, la primera vez que la temible visión de Fincher llegaba sin cortes.

¿Por qué hay que verla? Porque estilísticamente, la oscura película (rodada por un inspirado Darius Khondji, trabajando con un proceso de retención de nitrato de plata) ha demostrado ser más duradera que incluso El silencio de los corderos, pero es ese golpe en el final lo que todavía sacude al público.

Disponible en HBO Max y Movistar+.

La alucinógena biografía de Martin Scorsese sobre el tenaz boxeador Jake LaMotta (Robert De Niro) es una audaz mezcla de agallas neorrealistas y belleza hiperestilizada. Si se pone los guantes, LaMotta está en su elemento; si se los quita, es un sociópata inseguro consumido por los celos sexuales. El monstruoso retrato de De Niro resulta milagrosamente empático, pero lo verdaderamente revolucionario es la técnica de Scorsese:

¿Por qué hay que verla? Porque el autor italoamericano eleva lo profano a lo operístico.

Disponible en Amazon Prime Video.

En 1975, la sombría adaptación de Stanley Kubrick de la novela de William Makepeace Thackeray sobre el viaje de un joven irlandés que pasa de ser un exiliado enamorado a un cínico estafador en la Europa del siglo XVIII parecía no estar a la altura de la intensa y descarnada producción del cine contemporáneo.

¿Por qué hay que verla? Años después, muchos la consideran la obra maestra de Kubrick, y su enfoque deliberado y altamente estetizado ha influido en todo el mundo, desde Ridley Scott hasta Yorgos Lanthimos.

La guionista y directora Julie Dash debería haberse convertido en un éxito del nivel de Ava DuVernay tras su poético debut en el largometraje, un logro de una belleza de otro mundo. Daughters of the Dust, la primera película realizada por una mujer afroamericana que se distribuye en los cines, está impregnada de orgullo, historia y sabiduría matriarcal. Ambientada en 1902, sigue a los gullah, descendientes de esclavos que viven en la costa de Carolina del Sur y que se enfrentan con dolor a la desaparición de sus tradiciones.

¿Por qué hay que verla? Es una obra muy adelantada a su tiempo, lamenta la tragedia de la esclavitud.

Dejemos que la verdadera obra maestra de John Carpenter -aquella ante la que se inclinan los amantes del terror- ocupe su lugar en el panteón. La Cosa, un proyecto apasionado que fue vapuleado tanto por el público como por la crítica, fue, de hecho, el más raro de los remakes: uno que mejora su fuente. La elegancia de la pantalla panorámica de Carpenter y el espeluznante minimalismo de los sintetizadores (en este caso potenciados por el compositor Ennio Morricone) encontraron un nuevo contrapunto en algunos de los efectos especiales más repugnantes que jamás se hayan presentado a un público que pagaba por ellos.

¿Por qué hay que verla? La fría paranoia de la película, sin cortes y de calidad farmacéutica, ha sido su legado más duradero: un modelo de perfección para todos los tiempos posteriores.

Disponible en Filmin.

En la Italia de Mussolini, un homosexual reprimido (Jean-Louis Trintignant) se une al partido fascista para pasar desapercibido y ocultar su verdadero yo. En parte sesión de psicoanálisis, en parte colorida fantasía de género, el drama enormemente influyente del director Bernardo Bertolucci viaja a través de diferentes estilos y estéticas.

¿Por qué hay que verla? Al igual que Ciudadano Kane de Orson Welles hizo con las películas de los años 20, 30 y principios de los 40, El conformista ofrece un poderoso compendio de técnicas cinematográficas de las épocas que la precedieron.

Disponible en alquiler en Apple TV+.